如何選擇合適的兒童畫室

如何選擇合適的兒童畫室 8個要留意的因素

為孩子選擇一間合適的兒童畫室,可以協助孩子獲得均衡的全人教育。在香港教育局教育統籌委員會所制訂的教育目標中,藝術教育是五育(德、智、體、群、美)的重要一環,著重促進學生『建立健康的生活方式,並培養對體藝活動的興趣和鑑賞能力』。如果能讓小朋友對藝術產生興趣,就能夠一生不斷自學、思考、探索、創新和應變,對成長大有好處。

很多家長看到孩子在家裏牆壁上亂塗亂畫,或在紙上塗鴉,臉上一副畫畫就很高興的樣子,就會想,反正孩子喜歡,就不如給孩子報一個美術班,「正規」的學學。萬一有這方面的天賦,最後能成為一個畫家呢?

其實,孩子不一定要成為畫家。現在很多家長越來越明白,發展孩子的天賦,包括美術培訓,是重要的。學習,沒有好壞,家長側重的方向不同,不同類型的畫班,各有不同,實際上是以家長為導向。因此,為孩子選擇培訓班,是沒有「最好」,思考是以自己的需求,或者說是孩子的需求為主。

在為小朋友報讀畫畫班之前,家長可以先上網看看畫室的網站,有時間更可以考慮親自到畫室訪談和觀察,從以下8個方面進行深入了解:

畫室的理念

能夠找到配合自己理念的兒童畫室,對家長來說至關重要。在香港,有一些家長是比較「有為」的,有目標,需要看見進度,希望建功立業獲取獎項的;另有些家長是崇尚自然,順其自然,希望孩子能夠放鬆、減壓的理念。無論家長的理念如何,都沒有錯。只是,大家為孩子選擇兒童畫室報名學畫畫前,需要先諗清楚,自己的目標,更重要是孩子的需要是什麼,再去選擇一間畫室理念能配合您自身要求的,這樣才會相得益彰。

Viktor Lowenfeld
Viktor Lowenfeld

維克多·羅恩菲德 (Viktor Lowenfeld) 是美國當代著名的美術教育家、心理學家,賓州大學藝術教育系教授。他綜合美術教育理論和實踐,形成一套頗有影響的美術教育觀。

羅恩菲德認為:在藝術教育中,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標。藝術教育的目標是造就富於創造力的身心健康的人。而創造性是每個兒童都具有的潛能,為使這種潛能得以實現,教師或家長應該為孩子排除干擾,避免讓兒童使用有規限的填色畫本,也不要從成人角度評價兒童作品,這樣,每個兒童都可以無拘無束地運用創作慾望,運用自己的感官去感受和體驗生活,這就是發揮創造力的最佳途徑。

不知道各位家長,是否同意羅恩菲德所說?我們就非常認同他所描述的藝術教育理念。

因為藝術只是一種達到目標的方法,所以我們所創辦的畫室,除了幫助學生提高繪畫技巧,同時亦非常著重提升孩子的想像力與創造力。

藍豆藝坊的藝術教育理念 和您的理念一致嗎?簡單來說,我們的教育理念有4大範疇:

提升孩子的觀察能力

先不要心急動手,要創作,必先學會觀察,沒有透過觀察就天馬行空創作,不是本末倒置,只是導師「懶」!我們的經驗導師,會引領兒童提升觀察力,良好的觀察力,是學習力的重要基礎。所以,提升孩子的觀察能力,至關重要。

提升孩子的反應能力

觀察了,沒有心,沒有消化,也是徒然。因此,我們會強化小朋友對世界萬物的反應,讓他們學會用心感受。

提升孩子的創作能力

經過了觀察,進行要消化,就準備好創作一些屬於自己的東西。在創作過程中,因已經經過了觀察和反應的過程,這時候就不應該打壓孩子的任何創造力。一個人,尤其是孩子,敢夢想,才有大作為!

提升孩子的表達能力

創作的時候,當然也有表達能力的提升。我們教導小朋友多表達自己,將想法分享,提升表達能力。提升表達能力,也就是提高繪畫技巧,這是比較後期的訓練了。

以上這些目標,在「關於我們」頁面當中也有詳細介紹。


教學方式

因為要培養兒童的創作力,兒童畫室的教學方式就變得非常重要。在香港,有些畫室,你看到他們的學生或出嚟嘅畫作,都是一式一樣,或者只有一種風格。很可能,畫畫班的老師,是採用填鴨式的教育方法,上課的時候教導同學對着一個範本完全照抄,又或者訓練同學是依照老師的意思去畫。在這些填鴨式的畫室學畫畫,無論同學的作品看起來如何漂亮好看,但是作品之中完全沒有同學自己的思想和創作元素,簡單來說就是一幅沒有靈魂的作品,最後的學習畫畫,參加這樣的畫畫班,同學們根本沒有辦法提升自己的創作能力,這樣又有什麼意思呢?

讓寶寶臨摹 不是好的教學方式

好的教學方式,應該是教導孩子,如果觀察,再引導他們自己畫,而不是讓寶寶臨摹。

如果學員只懂臨摹老師的範畫,學卡通畫、簡筆畫等,時間長了,孩子就不再會觀察,也不會再思考,這樣就會限制了他們創造力的正常發展。

這一種抑壓和破壞兒童想像力和創造力的教學方式,完全違背了現代藝術教育的意義所在。

當然,臨摹名畫範畫,看起來很好,又或者可以拿取獎項,是某些家長有孩子學習畫畫的目標。但是,如果真的希望子女能從美術培訓當中獲得創造能力的啟發和提升,閣下就要重新檢視究竟現在孩子學習的教室能否做到美術教育的真正意義和功效。

只有讓孩子把看到的和想到的物象,能夠用自己的造型語言表現出來,這才是創造力發展的過程,這亦是現代藝術教育的意義所在。

藝術教育 不只是技能訓練

藝術教育,尤其是兒童的藝術教育,是通過美術啟蒙發展寶寶的創造力,而不是教技法。

有一些老一輩的美術老師,用傳統觀念來教學,結果把美術啟蒙當成了技能教育。枯燥的繪畫技法,重複的練習,許多孩子學一段時間之後再也不感興趣了。

所以,兒童的藝術教育,其實是美術啟蒙,目的不是傳授技法,而是通過美術這個手段,去培養孩子的創造力。

教學方式應該要尊重創作的自由

我們認為,兒童的創作自由,是應該備受尊重和重視的。所以更理想的兒童畫室,教授畫畫的教學方式,應該是靈活而多變的。

孔子所說的因材施教,就是教出來的學生每一個都不同,但是每一個在各自的領域中,也是傑出的人才。

所以我們相信,就算是同一堂課,每一位學生所畫出來的作品,都會是不一樣。因為,學生的作品當中滲入了自己的感情和思想,也有想像和創意,這樣的作品,才是真正自己的,有靈魂的一幅作品。透過創作屬於自己的作品,想像和創意才會與日俱增,達到藝術教育的真正意義和功效。


藝術課程的設計

課程的設計理念

課程的設計,應該要周密。不過藝術創作,亦要有隨興的元素。而且大部份家長,本身對藝術教育認識有限,因此判別藝術課程的設計,也許不太容易。

畫室的課程的設計,最好能不僅僅停留在教孩子畫畫,教授畫畫技巧這回事。視覺藝術,包含欣賞空間的美感和協調。因此,優秀的畫室,除了教繪畫,還將具備引導孩子從空間概念上理解美術的能力。老師應該把生活上的所有元素、旁類文化引進課堂內,使美術學習不再停留在孤立的局部層面上,讓兒童有充分的機會獲得體驗,激發潛在的創造能力。

曾有的家長投訴說,我的孩子學了畫畫,但連一條線都畫不直,他怎麼能夠好好畫畫呢?

我們就會答:他畫一條線直不直重要,還是藝術感官重要呢?

不少的美術老師為了迎合家長,快速出成果,結果把美術啟蒙當成了技能教育,系統化繪畫技法練習很枯燥,結果孩子學一、二個月之後再也對畫畫和藝術不感興趣了。其實這也是挺悲哀的。

我們認為,有效的藝術課,孩子懂得主動感受,再主動親自進入創作的狀態,並在創造中學習美術的技法和美感,獲得自信和快樂。

我們希望,每一次藝術課的上課,能成為孩子的期待,甚至是興奮的期待。那麼,這樣的藝術課,孩子就會更主動求學,樂於接受教師的引導。令孩子充滿信心和創造力,是好老師好課堂不能缺少的素質。

課程的師生比例

課程的師生比例,非常重要。香港家長都明白小班教學的好處。

如果一位老師需要同時應付10幾20多位孩子同時上課,又怎能做到「因材施教」呢。所以一位老師不需要同時應付過多的學生也是個很重要的因素。

師生比例約1比3至6,我們經驗上認為是最理想的。單對單會導致學生之間少互動,太多學生導致老師照顧不周全,這個黃金比例剛剛好。

為何要「因材施教」?藝術追求的是個性化和多樣化,也是孩子的創造能力和思路的開闊。小班教學,因材施教,是有其需要的。最好,分組也以年齡來分班,不過,香港人都事務繁忙,要互相遷就時間,談何容易。

一些具名氣的畫室,學生人數多,但合乎期望的導師稀缺,結果師生比例大超標,當然是教學質素受到嚴重的不良影響。


導師的學歷和經驗

導師的學歷和經驗方便,有什麼是需要留意的哪。

導師的學歷和經驗

導師的個人的成就

在查詢課程的時候,很多家長會在意老師的學歷,師承誰人,獲得過什麼獎項等等。但是我們想說,高學歷,或者是擁有高超的繪畫技巧,獲得過什麼獎項,都不是教授兒童美術的重點。導師的個人成就,並不代表他懂得如何啟發兒童創作。好的藝術家,不一定是好老師。就等於好的足球員,不一定是好的足球教練或領隊一樣。

所以家長不要只找有名氣、年紀大或高學歷的老師,畫畫班的老師,最重要是善於引導、尊重、關心和欣賞兒童和他們的藝術創作和能力。

如果有曾經發表有關文章、出版和著作。可能是理論派的導師,這個名氣對小朋友學畫畫有無用,家長需要參酌一下。

導師的教學理念

導師也是人,他的教學理念,有機會和畫室的創辦人不同。但管理得宜的畫室,不是唯利是圖,他們的老師,教學理念也應該和教室相近。選擇兒童美術班的時候,首先了解教孩子美術課的老師持什麼樣的教學理念,這是非常重要的。

優秀的美術老師,一定不會只教孩子依葫蘆畫瓢地畫畫,善於發現孩子的長處,幫助孩子克服困難,發揮潛質,使孩子更加獨立主動去探索藝術,非常重要。

而且,教育不應該只是「一份工」,優秀的美術老師,是對兒童美術教育有理念和抱負的。

導師的教學經驗

我們認為,首要的條件,是對兒童有愛心和耐心。喜歡和兒童一起工作,才是兒童畫畫班導師的最重要因素。

除此以外,能夠對兒童有循循善誘的教學能力,亦都非常重要。我們要求我們的導師,需要對兒童的心智發展,兒童每個年齡的美術發展階段都要有深入的認知。對兒童美術的鑒賞方式和引導方法,亦有一定的心得。

導師需要能採用富啟發性的教學法,學員不會產生件件一樣的作品。

教學,也是服務的一種。老師和家長間,需要多溝通,保持聯繫;導師要着重老師與孩子之間的教學互動;並積極於老師之間的交流,教學相長,不斷學習。

導師的個人品行和涵養

經驗和學術基礎固然重要,但並不是最重要。導師的個人品行和涵養,其實很重要。

有些老師為求討好家長,做了很多修飾工夫,甚至代畫代造,讓作品漂漂亮亮地被帶回家。其實,說實在,就是造假!對兒童來說,學畫畫,不但耗心力費時間去提升技能,提升自信及自我認同亦非常重要。

教學過程,課堂內的創作過程,才是最精彩的互動創作,這一點不應該被扼殺。

教學經驗以外,教學良心,也是我們所看重的。


畫室的環境

畫室的空間佈置,至少是適合兒童創作的環境。家長如果可以,不妨考察一下上課的環境。寬敞、明亮是畫室的起碼要求。

教室的環境,某程度上反映着兒童畫室的創辦人或管理者的個人素養。不是說要求家長重視環境多於教學,也不是說畫室的形象包裝大於一切。但是從環境的整齊程度及清潔用心。程度,又可以窺探出畫室本身的管理水平

如果畫室內裏的物品一塌糊塗,你覺得在教學上就不會一塌糊塗嗎?當然凡事總有例外。不過就要看看大家願意不願意去冒險了。

當然學習首要的重視,還是應該放在教學質素和教學方式上面,但是有一個舒適的學習環境,對同學來說也是有幫助的。


比賽獎項和展出機會

學生參加比賽獲得的獎項

學生參加畫畫比賽獲得獎項,某程度上可以表現出畫室的實力。亦因為家長非常重視,畫室是否可以協助自己的子女拿什麼獎項,因此現時很多畫室都大力標榜學生拿取什麼獎項。

但是大家也要看一看,拿取的獎項是怎麼樣的。有一些畫室為了在比賽當中得獎,對學生的作品大肆修改甚至面目全非,也有是老師代筆的情況,這些作品,縱使在比賽中得獎,除了讓學員拿獎狀和證書去考學校瞞騙他人,因為並不是憑自己實力去拿取的,所以對孩子來說意義可以說是零。這一股歪風,亦都對親子創作的參賽者不公平,但是現時香港就是這麼的一個鬼地方。

如果畫畫只是為了參賽,正常藝術教育的進度必然會受到影響,除了這些標榜學生獲獎的畫室,以及舉辦繪畫比賽的主辦團體得益之外,好畫畫的同學似乎得益非常有限。

有些辦比賽嘅機構,只是邀請一些對美術一條不同的名人做評判,挑選出來的作品,都不一定公平。因此要參加美術比賽,就應該挑選一些有水準評判團的比賽來參加,獎項才有代表性。

為了比賽不打擾正常進度,或影響孩子對創作的表現,我們同學每年參加的配樂比賽也不會太多。其實,創作是兒童成長的重要紀錄,亦是讓我們了解他們的重要渠道。獲獎與否,其實沒有那麼重要。

兒童畫室辦展覽

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辦展覽,目的為分享和互相欣賞觀摩,增進孩子自我成長,應該是值得鼓勵的。就有如「貼堂」,能給予孩子一份認同。

但越來越多兒童畫室辦展覽,是滿足家長的虛榮心,為了宣傳或炫耀,這就破壞了兒童創作的真正意義。

所以兒童畫室是否有辦展覽,其實和學習沒有關係。


畫室的名氣

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學生獲獎的數目,或者是畫室本身的分店數量,可以說是畫室名氣的基礎。但是畫室有名氣,有是否切合女孩子的需要呢?

曾經見過有家長為他的孩子報讀有規模有名氣的畫室學畫畫,孩子畫畫沒有信心,就認為是孩子的問題,戀棧於畫室的名氣,沒有了解孩子的興趣所在,或者接受藝術培訓的方式,這是我們看到比較心痛的。


看學生的作品 看看是否配合自己的意願

去選擇一個合適嘅兒童畫室,除了看導師的資歷,畫室的環境,學生拿取的獎項,其實更應該要實實際際去看該畫室學生的創作作品。如果在同一個題材底下,學生的創作都是五花八門,內容豐富而富有創意,創作技巧和學生的年齡相符,這樣的畫室,才是一間對藝術教育有了解的良好教室。

五歲的小朋友有五歲的能力,七歲的小朋友有七歲的繪畫能力,如果他們的作品有超越他們能力的繪畫方法,不是因為他們天才橫溢,而是可能他們的老師都要求他們模仿一些他們不明白的技巧,這樣的訓練,對兒童學習繪畫來說,是完全沒有意義的。


寫在最後 發表意見也要戴頭盔

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以上僅為我們創辦人和老師繪畫或教學當中,對談時的一些純屬個人意見和感受,和各位分享及交流。如有特別意見和立場,歡迎聯絡我們。

家長想參加合適您孩子的藝術課程?看看我們的兒童畫班啦。

外部連結

藝術教育 | 教育局

Viktor Lowenfeld | Wikipedia